Plein phare sur la civilisation olmèque et le monde méconnu des cultures précolombiennes du golfe du Mexique. Une plongée fascinante à travers plus de trois millénaires d’histoire, d’échanges et de traditions artistiques.

C’est au cœur des régions du golfe du Mexique, sur un terrain marécageux situé au sud des États actuels de Veracruz et de Tabasco, que s’est épanouie la culture olmèque – du mot Olmán, « pays du caoutchouc » – donnant naissance à l’une des plus importantes et mystérieuses civilisations mésoaméricaines. Une civilisation d’une profonde sensibilité artistique, restée méconnue jusqu’à la deuxième moitié du XIX^e siècle, qui a pourtant joué un rôle éminent dans l’histoire du Mexique et de sa région. En témoigne la mise en place d’une pensée et de canons mésoaméricains (économiques, sociaux, politiques, intellectuels et artistiques) qui perdureront jusqu’à la conquête espagnole.

L’exposition présentée au musée du quai Branly – Jacques Chirac met en lumière la richesse de la culture olmèque et sa diffusion dans le temps (1600 av. è.c. jusqu’à 100 ap. è.c) et l’espace. En tout, plus de trois cents pièces, dont certaines sont montrées pour la première fois hors du Mexique, dévoilent l’immense diversité du monde précolombien des cultures du Golfe, une dynamique pluriculturelle qui se déploie à travers une multitude de traditions artistiques, croyances et rites, langages, et dans un tissu complexe de relations politiques et économiques.

L’exposition est organisée en collaboration avec la Secretaría de Cultura du Mexique et l’Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

Le travail de Léo Caillard est polymorphe. Passant aisément de la sculpture à la photographie, il réalise de nombreuses séries qui ont fait parler de lui, notamment Hipsters in Stone qui habille des statues antiques tels des hipsters d’aujourd’hui. Cette série a pu être observée en mars 2018 au King’s College de Londres lors de l’exposition Classical Now.

HISTORIA est une rétrospective qui retrace les recherches de Léo Caillard de 2014 à 2019. La Teodora Galerie axe cette exposition autour d’une seule thématique : la notion du temps, aussi bien dans sa forme conceptuelle que dans son rapport scientifique. HISTORIA montre l’évolution de la matière dans utilisation, le cheminement de sa perception aussi bien par l’artiste que par le spectateur.

Léo Caillard est un artiste qui interroge l’histoire de l’art. Parallèlement à sa rétrospective à la Teodora Galerie, l’artiste exposera au Musée Dali, faisant écho esthétiquement aux oeuvres de Dali et à son rapport avec l’antiquité.

Ces dernières créations sont les Equilibrium, des sculptures de contrastes. Faites de marbre, elles semblent pourtant légères, ici l’artiste parle de gravité. La sculpture de marbre assimilée aux sculptures dites “antiques” empruntent les formes contemporaines des cercles et créent un dialogue entre le passé et le présent.

Hipster in Stone

Continuellement dans une recherche dédiée au temps, Green Stone fait allusion à l’usure que le temps soumet à la matière. Premièrement imaginé par un montage, ce projet de longue haleine a pour finalité de recréer ces sculptures envahies par la nature. Léo Caillard souhaite capturer l’évolution du temps et souligner l’éphémérité que subit même le marbre le plus solide.

Gilbert Petit nourrit ses œuvres de son propre métissage, des langages de ses racines africaines, asiatiques et européennes. Quel que soit le support choisi, on y retrouve les aplats de couleur du Pop Art, le langage plastique de la bande dessinée, celui de la Figuration libre et le geste Street Art, mais aussi, en fond comme une résurgence atavique, le culte des ancêtres et le vaudou – sous les traits de son chien notamment (héros récurrent devenu logo).

A coups de pigments purs, solvants, craie, sprays, markers, scotch, stickers, Gilbert Petit investit librement l’espace publique ; En quête de nouvelles transpositions du geste “Street”.

Femme à l’enfant

Les planètes « pop » et « arts premiers » gravitent autour de celles de Gilbert Petit (alias Gilbert Mazout). Je me souviens des temps futurs, nous rappelle nos rêves et nos extrapolations des mondes et des objets, dans des futurs proches utopiques, tragiques, rayonnants et flamboyants, nourris à la sève des imaginaires d’enfants. Un carburant pour le présent. Celui qui s’imaginait l’an 2000 les yeux brillants, n’a pas vu les voitures voler finalement. Mais à son retour du futur, il s’est penché sur d’autres histoires, passées parfois, en cours aussi, sur des mondes et des cultures. Je me souviens…

Dans sa volonté d’aborder les questions autour de la mémoire, la Teodora Galerie invite Gilbert Petit et confronte art urbain et art contemporain. Cette première exposition annonce une programmation dans cette droite ligne. Je me souviens des temps futurs, comme une obsession de l’artiste, issue d’une imagerie collective.

Est présentée dans cette exposition la série Head On de Gilbert Petit, série inspirée des masques Gèlèdé, apparus à Kétou, masques tout droit venus du Bénin. Gèlèdé, du nom de cette société secrète, à laquelle on adhère pour se protéger de la mort, de la maladie, assure épanouissement, richesse et fécondité. Portés au dessus de la tête, ces parures, comme une expansion de la pensée, content des histoires où scénettes et personnages s’animent.

« Après l’Apocalypse, place à la Reconciliation »

Pour sa première exposition personnelle à la Teodora Galerie, Alexander Deanesi proclame sa volonté d’unité à travers l’Art. Sa démarche, comme une synthèse intemporelle, puise dans les époques et les territoires du monde les symboles annonciateurs d’une nouvelle pensée.

Alexander Deanesi, est un artiste peintre italien, diplômé des Beaux Arts de Florence au style Pop-Art et Art urbain. Passionné du Beau et de la Renaissance, c’est avant tout un acteur du mouvement underground parisien. Son oeuvre, puissante et colorée, déjà maintes fois exposée en France ou à l’étranger ou dans divers institutions (la Dokumenta de Kassel, le Centre Pompidou, Le Palais de Tokyo et le Grand Palais) se veut comme une synthèse décapante qui réconcilie les philosophies orientales et occidentales, le passé et le présent, mais aussi les robots et les hommes.

Face à un monde meurtri par les divisions anciennes, le peintre réconcilie les philosophies orientales et occidentales et ouvre un dialogue entre passé et présent. Adepte du syncrétisme, son oeuvre flamboyante renoue avec les Renaissances européennes. Dans la droite ligne des philosophes humanistes italiens tels que Pico della Mirandola, ou encore Marsilio Ficino, son oeuvre fusionne, avec humour et fantaisie, doctrines, religions, croyances et connaissances, qui semblent incompatibles au premier abord, mais trouvent un équilibre qui lui donnent une richesse et des connaissances nouvelles.

C’est dans les détails que l’on peut comprendre l’oeuvre d’Alexander Deanesi. Chaque toile est remplie d’éléments qui ont un rôle dans la compréhension de la narration du tableau. On retrouve par exemple les tissus venus d’Orient indien, ou encore de Venise. Alexander Deanesi fait référence aux grands maîtres de la Renaissance italienne comme Titien mais aussi Dürer, avec cette volonté de donner à chaque élément du tableau toute sa place et son sens. Sans pour autant se considérer comme un peintre symboliste, cette quête de sens est omniprésente dans sa peinture.

Il l’affirme “Je suis et je reste peintre de Florence”.